Cualquier turista, incluso antes de que su pie pise tierra italiana, planifica qué lugares le gustaría visitar. Naturalmente, cada persona tiene sus propios gustos y preferencias, sin embargo, algunos lugares memorables son simplemente imposibles de ignorar. Una de las señas de identidad de Italia en general, y de Milán en particular, es la meca del arte de la ópera: el Teatro La Scala.
Historia del teatro
La historia del Teatro La Scala está llena de misterios y giros increíbles. Incluso el nombre del teatro no es tan simple como parece a primera vista. El término italiano "scala" en la traducción significa "escalera", sin embargo, en absoluto un tema tan prosaico inspiró a sus creadores.
El edificio del teatro fue erigido en el sitio de la antigua iglesia milanesa que lleva el nombre de Santa Maria della Scala. Fechada en la segunda mitad del siglo XIV, esta iglesia tenía su patrona: Beatrice Regina de una familia noble della Scala.
En febrero de 1776, un trágico accidente provocó un incendio que envolvió el Royal Ducal Theatre. La idea de crear un nuevo teatro fue recibida favorablemente por la emperatriz María Teresa de Austria. Ella quería que Milán conservara la gloria de la capital de la ópera italiana.
Desarrollé un proyecto arquitectónico. Giuseppe Piermarini, y a mediados de 1776 se lanzó una grandiosa construcción. Todo el trabajo, desde despejar el territorio hasta terminar con el brillo final, tomó 2 años. El mérito excepcional del distinguido arquitecto y su equipo fue el elegante estilo neoclásico del edificio, equipado con un portal especial para alimentar carruajes tirados por caballos. Y la impresionante acústica de la sala se ha convertido en una leyenda durante siglos.
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Teatro de ópera
La sala de ópera se ejecutó en forma de una enorme herradura (100 x 38 m), equipada con un modelo clásico en niveles de la ubicación de las cajas (5 niveles y casi doscientas cajas). Teniendo en cuenta que cada caja podía acomodar hasta 10 visitantes, la capacidad total del teatro fue impresionante.
La severidad externa del edificio del teatro enfatizó la riqueza y belleza del interior. La decoración, realizada en colores dorados claros y cálidos, fue llamativa en su gracia.
Mientras tanto, el interior del edificio proporcionó una serie de entretenimientos para un público elegante, como salas de juego y buffets.
Las familias italianas más notables, imbuidas de amor por el teatro, han invertido una impresionante cantidad de aproximadamente un millón de liras para crear La Scala.
Y para el mayor placer de los clientes habituales, no solo tuvieron lugar actuaciones de cámara en el teatro, sino también eventos tan extravagantes como las corridas de toros y las grandes reuniones de juego. De hecho, el teatro se convierte en el centro de la vida secular y cultural del país.
El camino hacia la gloria de la ópera más famosa, La Scala, comenzó el 3 de agosto de 1778. El evento estuvo magníficamente enmarcado y marcado por el estreno de la ópera "Europa reconocida". A. Salieri creó especialmente su trabajo para este importante día para el mundo del teatro europeo. Después de la ópera, se organizaron varias presentaciones de ballet. La sala invariablemente llena mostró que el público favorece el nuevo teatro, independientemente de las clases y los rangos.
El término "teatro de la ópera" implicaba la presencia de un grupo permanente, vocalistas de ópera, su propia orquesta, director y, por supuesto, un director.
Como la ópera estuvo a la vanguardia en el Teatro La Scala, su actividad se dividió en varias estaciones: primavera, verano, otoño y carnaval. Las primeras tres temporadas contenían obras serias, mientras que la temporada de carnaval se entremezclaba con escenas claras con producciones teatrales y ballet.
A principios del siglo XIX, una parte importante del repertorio della Scala estaba compuesta por las obras del gran maestro de Belcanto - Rossini. Fue él quien introdujo la moda para la técnica vocal multifacética y la serie de ópera (ópera seria). El debut de Gioacchino Antonio Rossini en el escenario de La Scala fue la ópera Proving Stone. Durante los siguientes 13 años, el teatro sonó: Aureliano en Palmira, Lago Virgen, Turco en Italia, Cenicienta, Barbero de Sevilla, Otelo.
A partir de 1822, el repertorio del teatro se repone con las obras de Bellini y Donizetti. En el centro de las producciones estaban las famosas divas de ópera: M. Malibran, J. Pasta y ambas hermanas Grisi. La unión creativa de compositores y el talento de los artistas condenaron cada nueva producción al éxito. Hasta 1850, la serie de ópera y la ópera bufa brillaban como diamantes en las paredes de la della Scala: Anna Bolena, Lucrecia Borgia, Favoritka, Linda di Chamuni, hija del regimiento escrito por Donizetti. Y también las mejores obras de Bellini - Capuleti y Montecchi, Somnambulist, Beatrice di Tenda, Puritan.
En un momento, el brillo de la ópera italiana y los lujosos eventos sociales celebrados en Della Scala volvieron la cabeza del poeta inglés Byron, el escritor francés Stendhal, y causaron una impresión indeleble en el compositor ruso Mikhail Ivanovich Glinka. El conocimiento de este último con los compositores Bellini y Donizetti influyó en gran medida en las opiniones musicales de Glinka, lo ayudó a convertirse en un maestro completo del personal musical. Posteriormente, Glinka escribirá sus mejores obras al estilo italiano.
Con la llegada del maestro compositor italiano Giuseppe Verdi a La Scala, la ópera italiana se convierte en el principal arte del país e incluso de Europa. Además del placer puramente estético, los italianos recibieron un mensaje emocional por la unidad de la nación, un llamado a liberarse del poder del Imperio Austrohúngaro. Verdi ocultó hábilmente los impulsos revolucionarios en las tramas históricas de sus obras, pero el título de "maestro de la revolución" estaba firmemente arraigado en él. Su pluma pertenece a Jeanne D'Arc, Oberto, Count di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. El trabajo de Verdi fue un éxito rotundo y transformó la esencia del teatro. Habiendo rechazado la ligereza y la diversión, el espectador escuchó los discursos ardientes del verdadero patriota de su país.
La aparición del joven Arturo Toscanini en La Scala es una combinación increíble de circunstancias y destino. El ex director de la orquesta de teatro no cumplió con las demandas del público de clase alta y fue expulsado con vergüenza. Luego invitaron a Toscanini a la consola, quien, a pesar de sus 20 años, se hizo famoso por interpretar la ópera Aida. Expresivo y carismático, Toscanini se ganó sin esfuerzo el amor de los asistentes al teatro.
Arturo Toscanini se convierte en director y director de arte del teatro de ópera, que predeterminó grandes cambios en la vida de della Scala. La actividad exuberante del maestro afectó todo, desde levantar la cortina, no horizontalmente hacia arriba, sino moviéndose verticalmente, para llevar los sombreros al armario a la regla obligatoria para garantizar una buena vista para los espectadores sentados en las filas traseras de los puestos.
Basado en la herencia creativa de Giuseppe Verdi, Toscanini trabajó constantemente para actualizar el repertorio teatral. Fue su idea recurrir a la ópera creada por Robert Wagner. Además, el repertorio de la orquesta se ha expandido significativamente debido a obras sinfónicas. Y solo un choque con el nuevo gobierno italiano, que se adhiere a las opiniones nacionalsocialistas, obliga a Toscanini a abandonar La Scala y mudarse a los Estados Unidos.
Las nubes de intriga política se estaban acumulando cada vez más en Europa, no pasaron por Italia. En 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, la famosa ópera La Scala fue destruida. Sin embargo, la compañía continúa ensayando en condiciones militares difíciles y ofrece actuaciones en el escenario de otras instituciones. La inquieta Toscanini, incluso en el extranjero, no deja de preocuparse por su creación.
En 1945, después de la liberación de Italia, Toscana contactó a la ciudad de Milán y les envió un millón de liras para la reconstrucción del teatro.
Al igual que el ave Fénix, en 1946, La Scala se levanta de las cenizas de la guerra para restaurar el amor de los italianos por la ópera, la sed por la vida. Naturalmente, Arturo Toscanini volvió a ser el maestro de la orquesta y el genio estricto del teatro. El declive de la posguerra afectó al elenco de la compañía; en los años posteriores, della Scala se convirtió en una fragua de talentos teatrales.
En 1948, Guido Cantelli hizo su debut como director de orquesta en las paredes de la ópera. Toscanini apreció la forma animada de gestionar la orquesta, la pasión y el talento indudable. En sus 20 incompletos, Cantelli organiza un ciclo de representaciones de ópera sobre las obras de Wagner y Verdi, da una serie de conciertos conjuntos con otros maestros respetados: Herbert von Karayan, Dmitry Mitroupolos y Bruno Walter.
Además del drama escrito por los compositores, las pasiones serias comienzan a hervir en el escenario de La Scala, las grandes divas de ópera del siglo XX, Maria Callas y Renata Tybaldi luchan por el título de prima. El carácter difícil de Kallas la hace un poco popular entre los miembros de la compañía, sin embargo, a los directores les gusta el deslumbrante arte del cantante. En 1955, Maria Callas interpreta la parte principal en la ópera de J. Verdi La Traviata. La interpretación del trabajo del director Visconti ayudó a Callas a convertirse en la diosa de la ópera, a convertirse en la cara de La Scala.
A principios de 1957, Arturo Toscanini murió, un hombre que hizo tanto por la della Scala. Hasta 1965, varias figuras musicales tomaron el lugar del director de orquesta, pero durante mucho tiempo nadie echó raíces. Claudio Abaddo, quien dirigió por primera vez en la Ópera de Milán, mostró una presentación interesante de material y gran potencial. Posee las siguientes producciones exitosas: el Barbero de Sevilla, el italiano en Argelia, Cenicienta, Macbeth, Simon Boccanegra y otras obras. En 1972, Abaddo se convirtió en el director principal de La Scala. Al mismo tiempo, dan muchos conciertos sinfónicos en la ópera, escenifican ballet con la participación de estrellas italianas y extranjeras.
Artistas que actúan en La Scala
En la segunda mitad del siglo XX, la cuna de la ópera tiende a acercarse al público. Las estrellas de la ópera mundial: Enrico Caruso, Plácido Domingo, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, así como las voces rusas: Fedor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, la bailarina Svetlana Zakharova, el bailarín de ballet Rudolf Nuriev, se presentaron en los muros de la della Scala. Paralelamente, la compañía de teatro recorre regularmente Europa, visita Estados Unidos y Canadá.
El look moderno de La Scala
En los años de la posguerra, el Teatro della Scala sobrevivió a varias reconstrucciones. El último de ellos fue iniciado en 2001 por el arquitecto Mario Botta y duró hasta 2004. En particular, el escenario principal del teatro fue rediseñado, que ahora puede acomodar hasta tres actos simultáneamente. Además de los trabajos de construcción y restauración de interiores interiores, el teatro tenía un número total reducido de asientos para espectadores. Los requisitos modernos de seguridad contra incendios quedaron a merced de los espectadores con 2030 asientos. La herradura del salón se extendía a lo largo de la caja real, puestos y cinco niveles de cajas. Los verdaderos conocedores de la ópera prefieren instalarse en galerías, donde, en su opinión, se observa la mejor acústica.
Hoy, como hace varios siglos, la ópera de La Scala comienza su temporada el 7 de diciembre, fiesta de San Ambrosio, el santo patrón de la ciudad de Milán. Durante todo el invierno, hasta junio, el teatro es el templo de la ópera. En otoño, comienza el tiempo de los conciertos sinfónicos, impartido por la Orquesta Filarmónica, fundada en 1982. Además, el teatro tiene su propio coro y compañía de ballet.
Repertorio
El repertorio moderno del teatro está diseñado para los gustos más diversos, aquí puedes pasar a los clásicos del escenario: Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Guno, Tchaikovsky, Musorsky, Donizetti. Sin embargo, las nuevas tendencias tampoco son ajenas a los directores de teatro, las novedades de moda y una lectura alternativa de obras famosas están regularmente presentes en el repertorio de La Scala.
Costo y orden de boletos
El costo de los boletos para La Scala oscila entre 29 y varios cientos de euros. Los lugares con buena visibilidad costarán mucho dinero. Los lugares más valiosos en los puestos, en la galería, las primeras filas en las cajas. En el día de apertura de la temporada, se lleva a cabo la acción más sorprendente y esperada, que solo se puede ver presentando una cantidad impresionante. La reserva y el pedido de entradas se realiza mediante el sistema de teatro en línea o directamente en Milán. Sin embargo, la ópera de La Scala se valora por encima de todas las riquezas terrenales; las entradas deben ser atendidas con anticipación.
Encuentra un hotel cerca del Teatro alla ScalaDirección de teatro
La dirección del Teatro La Scala es Via Filodrammatici, 2 (Via Filodrammatici, 2).
La estación de metro más cercana es Dante Cordusio.
Sitio web oficial del Teatro La Scala en inglés www.teatroallascala.org
Ver La Scala Opera y Ballet Theater en Milán en un mapa más grande
Museo de la Scala
En conclusión, vale la pena mencionar que en della Scala hay un museo lleno de cosas hermosas, sorprendentes y maravillosas que están directamente relacionadas con la vida del teatro. En las paredes del museo puedes ver retratos de famosas divas de ópera. Especialmente popular es el lienzo, que representa a J. Pasta con el traje de Anna Boleyn, escrito por K. Bryullov. Además, la exposición incluye bustos de varios compositores prominentes, la máscara de la muerte de J. Verdi, maquetas de las producciones más destacadas y otras exhibiciones memorables. La entrada al Museo del Teatro La Scala cuesta 6 euros.
Atracciones cercanas al Teatro La Scala
Un tranquilo paseo desde las paredes del teatro a lo largo de la avenida bordeada de mosaicos conduce a la plaza donde se encuentra la Catedral del Duomo de Milán. El edificio medieval gótico sorprende con los picos de los techos con lancetas y una rica decoración. Otra atracción interesante ubicada cerca es un monumento al inventor, artista y científico italiano, Leonardo da Vinci.
